Афиша “Театра им. М.А. Булгакова”

 О нас                     О театре                        План зала

Уважаемые посетители нашего Булгаковского Дома!


Если при поиске нужного вам события или при переходе на другую дату в афише сайт подвисает (вы видите полупрозрачный фон более 5 секунд), то нажмите пожалуйста кнопку “обновить” на вашем браузере и все исправится.
Приносим вам свои извинения за эти временные неудобства.

Фев
20
Чт
Литературная гостиная Лолы Звонаревой.
Фев 20 @ 19:00 – 20:45

Творческий вечер прозаика, члена Союза писателей, лауреата всероссийских премий, ведущей сказочные рубрики во всероссийских педагогических изданиях, сказочницы Елены Михайловны Глазковой

Вход свободный !!!

 

Фев
22
Сб
Спектакль “Будь здоров Школяр!”
Фев 22 @ 19:00 – 20:30

Спектакль был создан в 2007 году исключительно силами студентов мастерской А.С.Ленькова Всероссийского Государственного Университета Кинематографии.

Актеры влюблены, и влюбляют в простоту действа, где герой – да и герой ли? – боится и кричит «мама», где противника даже не видно… такая бытовая, рутинная война. При теперешнем засилии в кино и на ТВ всяческой геройщины, где больше идеализируется сам подвиг, нежели то, ради чего он совершается, спектакль нужен, как разрядка.

Он о многом успел рассказать – о мальчишестве и безрассудстве, и простых «радостях» на войне: надоевшем, но все же не дающим умереть с голоду гороховом концентрате, о ворованном спирте из кастрюли, передающейся по кругу, о восторге от проливного дождя, наконец прервавшего несмолкаемую канонаду. И солдатских снах, о сказочном их мире, а сны эти, может, самое светлое, что осталось у восемнадцатилетних вояк. А спать на войне опасно. Просыпайся, солдат, а то сочтут тебя усопшим… Такой увидел войну и молодой Окуджава.

Спектакль ждала счастливая судьба – он уже выдержал около полусотни представлений на различных площадках Москвы – театр Моссовета, театр на Малой Бронной, театр «на Серпуховке», Театральный центр на Страстном, дом Актера, театр «Школа современной пьесы», ЦДРИ, театр Булгакова – при переполненных залах, и, будучи студенческим спектаклем, стал лауреатом почти всех театральных студенческих фестивалей Москвы:

  • Лауреат III международного театрального фестиваля «Твой Шанс» (2007)
  • Гран-при XXVII международного фестиваля ВГИК (2008)
  • Приз Галине Боб за лучшую женскую роль на МКФ ВГИК
  • Приз за лучший актёрский ансамбль на МКФ ВГИК
  • Приз гильдии актёров
  • Галине Боб за создание образа современности на МКФ ВГИК
  • Лауреат премии «Золотой лист» за лучшую женскую роль
  • Лауреат премии «Золотой лист» за лучшую мужскую роль

Сценарий – Егор Сальников

Педагог спектакля – Сергей Алдонин

Актёры:

Ярослав Жалнин

Егор Сальников

Алексей Боченин

Тимур Орагвелидзе / Вадим Норштейн / Антон Сорокин

Тимур Казнов

Галина Боб / Мария Иващенко / Христина Зайфиди

Осветитель – Валентин Свешников / Владислав Иршонков

Звукорежиссёр – Сергей Герасимов / Нарек Арутюнянц

Продолжительность: 1 час 30 минут, без антракта

 

шк1

шк2

шк3

школяр





Фев
23
Вс
Спектакль «Аверченко и двое других или Безобразие, которому имени нет …»
Фев 23 @ 19:00 – 22:30

Больше ста лет назад, в предреволюционном Петербурге 1917 года, Аркадий Аверченко писал о себе и своих друзьях: как и мы сегодня, они не строили планов на будущее. Он писал о дружбе, о «человеческой троице, которая причудливо сошлась разными путями к одной и той же точке». Сошлись, познакомились, привыкли друг к другу — и верили, что стали друзьями навсегда.

В Москве 2019-го на сцене театра Булгакова Сергей Алдонин ставит повесть Аверченко как историю, близкую нам сегодняшним. О тех из нас, кто не хочет быть одним из многих – милых, обаятельных, но одинаковых.

О тех, кто не строит планов, потому что понимает: надо радоваться настоящему.

Что получится, если собрать в одно время и в одном месте трех изобретательных, неистощимых на выдумки авантюристов? Результат непредсказуем!

Доподлинно известно только, что скучно не будет и посмеяться удастся от души. Никогда не знаешь, что этой лихой троице – Подходцеву, Громову и Клинкову – взбредет в голову. То они нянчатся с крикливым подкидышем, то решают проучить жадного и трусливого нувориша, а вот уже решают семейные тяготы друг друга.

Режиссер: Сергей Алдонин

В ролях: Петр Красилов, Илья Исаев, Дмитрий Кривощапов, Наталья Булыга, Анастасия Прокофьева, Константин Богданов, Дмитрий Бурукин, Изнаур Орцуев, Дарья Семенова, Инна Романова, Марина Савичева, Ксения Тишкова и другие.



Фев
24
Пн
Спектакль «Дни Турбиных» реж. А.В. Коршунов
Фев 24 @ 19:00 – 22:15

Пьеса «Дни Турбиных», созданная на основе романа «Белая гвардия», посвящена едва ли не самым трагическим страницам отечественной истории — Гражданской войне. События, описанные в пьесе, происходят в конце 1918 — начале 1919 годах в Киеве и охватывают собой падение режима гетмана Скоропадского, нашествие Петлюры и изгнание его из города большевиками.

Смута, анархия, крушение власти и человеческих судеб показаны через призму отдельно взятой семьи Турбиных. Крохотный островок уюта — комната с кремовыми шторами и цветами, наполненная звоном бокалов и томностью романсов — скоро тоже уйдёт в небытие… Часы отсчитывают последние минуты.

Удивительное настроение создает звуковое оформление спектакля. Тут и живая музыка и песни под гитару и фортепиано, и разрывы снарядов за окном, топот солдатских сапог по улицам охваченного войной города, и вдруг романтичный Мендельсон из совсем другой жизни.

Спектакль получил премию «Золотой лист» за создание лучшего актерского ансамбля и премию «Твой шанс».

Состав:

Турбин Алексей Васильевич, полковник-артиллерист – М.Мартьянов

Турбин Николай, его брат – Т. Каратаев, Г. Осипов

Тальберг Елена Васильевна, их сестра – Е. Казарина, К.Роменкова

Тальберг Владимир Робертович, полковник генштаба, ее муж – П. Гребенников, А. Дривень

Мышлаевский Виктор Викторович, штабс-капитан, артиллерист – М. Фоменко

Шервинский Леонид Юрьевич, поручик, личный адъютант гетмана – А. Дривень, Е. Вакунов

Студзинский Александр Брониславович, капитан – Д. Сидоренко

Лариосик, житомирский кузен – Д. Бероев

Юнкера – П. Вакуленко, А. Михонцев, Г. Марченко, А. Абрамов

Заказ билетов и информация по тел: 8 (495) 775-94-61

Фев
25
Вт
Спектакль “Стакан воды или Заговор по-английски”
Фев 25 @ 19:00 – 21:30

Интригующая английская комедия в двух актах по пьесе Э. Скриба «Стакан Воды» “Заговор по английски”

Это ярко закрученная политическая комедийная интрига на основе любовной истории. По сюжету действия мы видим, что «мелкие» личные интересы вершат историю страны, что для любви не важны занимаемые высокие посты и законы парламента, что судьба человека зависит от ничтожных и непредсказуемых эмоций.

Спектакль «Заговор по английски» выстроен по принципу синтеза различных театральных жанров. За два с половиной часа зрители побывают во многих измерениях искусства. Это своеобразный эксперимент конфликта различных атмосфер на драматической сцене.

Действие начинается с придворной оперы и перерастает в детектив. Детектив превращается в лихо закрученную любовную интригу. Дальнейшее на себя берет яркая комедия, доводя сюжетную линию до фарса и гротеска с элементами карнавального шоу. Ближе к финалу любовная линия приобретает оттенки трагического фарса. Визуальная яркость спектакля подчеркнута танцевальными номерами придворного балета в стиле Людовика Четырнадцатого.

Режиссер: Сергей Алдонин

Актеры: 

Королeва Анна – Екатерина Климова/ Агния Дитковските/ Елена Морозова/ Мария Матто
Болинброк – Сергей Алдонин
Герцогиня Мальборо – Татьяна Лютаева/ Ольга Тумайкина
Абигайль – Зоя Мансурова
Мешем – Филипп Бледный/ Изнаур Орцуев
Маркиз де Торси, Томпсон – Вадим Ситников
Кардинал – Филипп Ситников
Придворные дамы – Екатерина Леобокина, Мария Матто

Продолжительность: 2 часа 30 минут

Стоимость билетов: от 1000 до 3500 рублей



Фев
26
Ср
Спектакль “Москва-Петушки”
Фев 26 @ 19:00 – 20:30

Пафос и метафизический намёк на поэму Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки»

Спектакль «М-П» (пафос и метафизический намёк на поэму Венедикта
Ерофеева «Москва-Петушки»)  – это не спектакль в традиционном понимании. Это впечатление коллектива
авторов, их взгляд на поэму, названную величайшим произведением
русской литературы ХХ века.

Режиссёр Ирина Зубжицкая, актёры Олег Шапкой, Ксения Данилова и Лев Харламов попытались передать, в первую
очередь, поэтику произведения, сохранив при этом историю и «обстоятельства». Как ни парадоксально, но поэзия находит своё
выражение через пластику (хореограф Асия Горбачёва), а дух эпохи – через минимализм декорационного решения (сценография И. Зубжицкой). В
музыкальном оформлении спектакля переплетаются классические арии, современные действию поэмы шлягеры и сегодняшние исполнители.

Режиссер: Ирина Зубжицкая

В ролях: Олег Шапков, Ксения Данилова, Лев Харламов

Хореограф: Асия Горбачева

Возраст: 18+

Продолжительность: 1 час 30 минут

петушкинов3

петушкинов2

петушкинов1


Фев
27
Чт
Литературная гостиная Лолы Звонаревой.
Фев 27 @ 19:00 – 20:45

Творческий вечер автора-исполнителя, члена Союза писателей, лауреата всероссийских премий Ирмы Крекниной и поэта, автора пяти книг, лауреата гран-при международного фестиваля «Интеллигентный сезон» и фестиваля «Русские мифы», члена жюри многих фестивалей и Союза писателей, заведующего литературной частью театра «Ап арте» Андрея Галамаги

Вход свободный !!!

 

Спектакль «Ромео и Джульетта»
Фев 27 @ 19:00 – 21:30

Самая известная и прекрасная история о любви!

Пьеса “Ромео и Джульетта” была написана 5 веков назад, но и по сей день судьбы юных влюбленных не перестают трогать наши сердца.  На спектакле вы перемещаетесь  в Верону времени синьора Бартоломео делла Скала из далекого 21 века, чтобы разгадать тайну великой любви и непонятной смерти двух подростков.  Они вселяются в души актёров шекспировского времени, которые готовятся разыграть эту трагедию перед зрителем.  И вдруг стирается грань между игрой и жизнью.

Что ждет нас в конце…  Внезапные сценарные повороты и комедийные фантазии, прочитанные между строк пьесы, азартные и зрелищные танцы, хоральные партии в исполнении актеров – всё это привело к неожиданному и яркому спектаклю.

Режиссёр – постановщик: Сергей Алдонин
Режиссёр – педагог: Наталья Булыга
Художник-постановщик – Максим ОБРЕЗКОВ
Хореография – Александр Мацко

В ролях:

Ромео – Филипп Бледный

Джульетта – Катерина Шпица

Отец Лоренцо – Тимур Орагвелидзе/ Сергей Алдонин
Бенволио – Алексей Боченин/ Филипп Хитров
Меркуцио – Изнаур Орцуев/ Валерий Панков/ Евгений Самарин
Тибальт – Юрий Николаенко /Георгий Караяннидис/ Ян Ильвес

Кормилица – Екатерина Николаева/ Наталья Булыга

Леди Капулетти – Елена Соломина/ Оксана Коростышевская

Дядя Капулетти – Кирилл Соленов/ Денис Бузин

Королева Маб – Филипп Ситников/ Анна Зарянкина

Петр, слуга – Иван Караяннидис

Слуги, прачки, горожане Вероны – Ксения Тишкова, Алена Цедилина, Марина Савичева





Фев
28
Пт
Спектакль “Александр Вертинский. Желтое танго”
Фев 28 @ 19:00 – 21:30

Кумир русской эстрады, поэт, превосходный композитор и киноактер, певец, Александр Вертинский.
О нем  можно прочитать множество книг, посмотреть документальные фильмы, а можно увидеть захватывающий двухчасовой спектакль, который все смотрят на одном дыхании. Это спектакль о жизни. О судьбе. О душе. Здесь есть все: трагедия и комедия, боль и красота, томление и надежды, вся жизнь великого Мастера, такого восторженного и такого страдающего «русского Пьеро», в разные периоды его творчества. Каждая песня – одна новая маленькая жизнь. Каждые десять минут спектакля – новый Вертинский: то восторженный, ироничный и бодрый, то печальный, томящийся и задумчивый.

Нищета и богатство, эмиграция и бешеная популярность, сказочные кабаки Парижа, неиссякающая тоска по своему народу и радостное возвращение домой.
Премьера состоялась в 2000 году в Будапеште, и с тех пор спектакль победоносно шествует по театральным сценам России и русского зарубежья. Сыграно более 1500 (!) спектаклей.

В главной роли – актер Сергей Федотов (лауреат Фестиваля актерской песни им. Андрея Миронова), который даже не пытается копировать Вертинского, ведь это и невозможно.Тем не менее, его изящные движения, слегка грассирующее “р”, неуловимая манера разговора – и вот перед Вами Великий шансонье, образ которого не хочется отпускать со сцены. Лучший дар памяти артиста – это не забывать его, и придя на «Желтое танго», вы не только увидите лучший московский спектакль о Вертинском, но и проведете необычайно трогательный вечер, тонко окутанный фортепианной музыкой Ирины Скосыревой и скрипкой Дмитрия Акинфина (оркестр Владимира Спивакова).

Фев
29
Сб
Спектакль “Вий”
Фев 29 @ 19:00 – 22:00

Готов ли ты заглянуть в глаза своему страху?

Церковь деревянная, почерневшая, убранная зеленым мхом, стоит почти на краю села. Заметно, что в ней давно не отправлялось никакого служения. Посредине стоит черный гроб. Здесь, один на один со своим страхом, оказывается Хома Брут, студент-философ киевской духовной семинарии…
Спектакль по мотивам произведения Николая Гоголя.

Режиссер: Филипп Хитров

Продолжительность: 1 час без антракта.

Мар
1
Вс
Пьеса “Кабы я была…”
Мар 1 @ 19:00 – 21:00

Благотворительный фонд “Старость в радость” и Елизавета Арзамасова представляют спектакль “Кабы я была…” – пронзительно эмоциональную исповедь пожилых женщин, за плечами которых десятки лет опыта и воспоминаний.

Основанная на реальных событиях пьеса, приглашает зрителя побывать в гостях у сестер, которые долгие годы живут бок о бок. Погружаясь в атмосферу их быта, ироничных фраз и лирических отступлений от жизни, сложно не потеряться в коридорах реальности этого отдельно взятого человеческого мира. Здесь мечты и воспоминания сплелись так плотно, что сложно увидеть черту между ними.

На вопрос, что в этой истории – реальность, а что – долгий и местами кошмарный сон – зрителю предстоит ответить самостоятельно.




Мар
2
Пн
Спектакль “Балаган” по одноименному произведению Чарльза Мори
Мар 2 @ 19:00 – 21:30

Хотите проникнуть за кулисы? Еще бы! Любой зритель с детства мечтает познакомиться с актерами – этими удивительными существами, которые могут мгновенно перевоплотиться из вампира Дракулы в тетушку Чарли из Бразилии, а потом – в короля Лира.
А как быть актерам маленького провинциального театра, которые за недостатком времени вынуждены одновременно репетировать и Гамлета, и деревенскую комедию?
Путаясь в постоянно меняющихся костюмах и декорациях, они уже и сами порой не могут вспомнить, кого играют в настоящий момент.

Спектакли о театре и закулисной жизни были популярны во все времена, а уж если все это сопровождается гомерическим хохотом и бурей аплодисментов, которые, безусловно, заслужили актеры — данная постановка просто обречена на успех.

Этот спектакль можно смело назвать – “гимн театру”!

В ролях: Ренат КАДЫРОВ, Александр ГОРОДИСКИЙ, Анастасия МИЛЯЕВА, Елена ПОЛЯНСКАЯ, Владимир ДУБРОВСКИЙ, Денис ВАСИЛЬЕВ, Иван ФЕДОТОВ, Игорь КИРИЛЮК, Алексей ФИНАЕВ-НИКОЛОТОВ, Марина ЛИБАКОВА-ЛИВАНОВА, Анна ПОПОВА, Мария АВРАМКОВА, Андрей ЛОБАЧЕВСКИЙ, Артём ЧЕРНЕНКО

Режиссер: Ирина Пахомова
Продолжительность: 2, 5 часа
Стоимость: от 500-2000 рублей




Мар
5
Чт
Перформанс Лизы Арзамасовой «Через постель»
Мар 5 @ 19:00 – 23:00

 

Фраза «через постель» давно уже приобрела негативную окраску, как синоним нечестного продвижения по карьерной лестнице. Но именно в постели происходят самые важные и ключевые события в жизни человека. В ней мы рождаемся и умираем, болеем и выздоравливаем, нежимся и видим сны. Именно в постели так хорошо мечтать и строить планы, уютно кутаться в плед или жаркое одеяло в холодное время года, щёлкать пультом телевизора и пить душистый чай в подушках. Или напротив: в солнечный летний день почувствовать, как первые лучи щекочут ресницы и будят в самый ранний час. Ночная рефлексия самых ранимых, бессонница от сбывшегося и несбывшегося, любовь и мечты о любви, и то, что мы скрываем от посторонних глаз: свою страсть, свою бесстрастность и свою беззащитность, ночные кошмары и ночные откровения с самим собой… Всё это – через постель, которая хранит наши тайны.

«Через постель» – это не моно спектакль, не творческая встреча со зрителем, не театральный стендап. Этот жанр Арзамасова Лиза определяет как «разговор». А уж что в этом разговоре будет правдой, что фантазией, художественным вымыслом или видениями из снов, – решать вам, зрителям, которые примут в нём участие.




Мар
7
Сб
Спектакль “Диалог с Эдит Пиаф”
Мар 7 @ 19:00 – 20:50

Московское содружество актеров и музыкантов
«Золотой Лев»
представляет спектакль
«Диалог с Эдит Пиаф»

“…Одни ее боготворили, другие ненавидели!
Вокруг ее имени не умолкали сплетни, скандалы,
а она лишь хохотала:
- Мне плевать! Один лишь Бог знает правду!..”

Тамара Селезнева – московская актриса, заслуженная артистка РФ, автор и исполнитель оригинального спектакля «Диалог с Эдит Пиаф». 
 Режиссер – заслуженный артист России Валерий Иванов-Таганский.
«Однажды, в далеком детстве, в Омске я услышала голос Эдит Пиаф (то ли из приемника, то ли с пластинки, не задумывалась). Этот голос, помню, поразил меня! Я услышала в нем любовь и боль. Услышав вновь, узнала. Она! Мы подружились. У детей богатая фантазия: мы спорили, ругались, мирились… Она участвовала в моей жизни. Я, как и она, ждала и искала любви. А она мне на это: “Полюби сама!” Меня поражало сходство жизненных ситуаций, ведь любовь, боль, рожденные на одном конце земли, находят отклик на другом. “Все мы сшиты на один фасон”, – смеясь, говорила Эдит.
Шли годы…
Однажды мой режиссер Ника Косенкова спрашивает:
– Что дальше будешь делать?
– Пиаф!
– С какой это стати? – Я взахлеб рассказываю ей… Вдруг замечаю, что она уже минут двадцать молчит и слушает, что ей несвойственно.
– Та-а-ак! Я не желаю это слушать, я хочу это читать!
– Но я не умею…
– Тогда прощайся с Пиаф!
Прощаться с Пиаф мне не хотелось, да и Ника не отставала. Я стала писать. Так из моих записок возник сценарий, родился спектакль. Спектакль о любви. В нем много музыки и, конечно, песен Пиаф».
Тамара Селезнёва

Тамара Олеговна Селезнёва родилась в Сибири в городе Омске в апреле 1941 года. После окончания школы и школьного драмкружка попала по конкурсу в Омский ТЮЗ. Маленькая, хрупкая, живая, способная девушка сразу привлекла к себе внимание руководства. После удачного дебюта и ряда сыгранных ролей ее послали в Москву на семинар молодых актеров (в рамках семинара преподавали педагоги МХАТ, позднее на базе семинара образовалась театральная студия).
Тамара Олеговна работала в Рязанском ТЮЗе, в Театральной студии народной артистки Веры Ефремовой (ученицы М.О. Кнебель). После гастролей ТЮЗа в Москве Тамару Селезнёву пригласили в столичный ЦДТ (Центральный детский театр). Четыре года актриса прослужила в Театре эстрады. За годы работы в театрах сыграны десятки ролей.
В 1980 году Тамара Селезнёва по конкурсу проходит в Московскую государственную академическую филармонию в литературно-чтецкий отдел. На сегодняшний день в репертуаре актрисы сольные программы: А. Приставкин «Ночевала тучка золотая», С. Алексиевич «У войны не женское лицо», А. Куприн «Гранатовый браслет», В. Гюго «Отверженные», А. Чехов «Женские судьбы» (рассказы), «Диалог с Эдит Пиаф», где Тамара Селезнёва автор и исполнитель, и другие.
С 1993 по 2000 год работала на радио по контракту «Би-би-си МПМ».
В 1995 году Тамара Селезнёва с супругом В.Д. Козловым (профессор-физик, знаток русского романса, гитарист) создают литературно-музыкальный дуэт «Два кольца». Гастролируют в Болгарии, Франции, Испании.
Тамара Селезнёва – лауреат XIII Международного фестиваля «Москва – город мира», дипломант III Международного фестиваля «У Троицы», заслуженная артистка России.

Продолжительность спектакля – 1 час 30 минут (без антракта), либо 1 час 50 минут с антрактом.

ОТЗЫВ О СПЕКТАКЛЕ.
Самое удивительное в моноспектакле Т.Селезневой, на мой взгляд, это совпадения в судьбах двух женщин. Подумать только, великая певица и советская актриса переживали одни и те же чувства в похожих ситуациях: потеря ребенка и смерть мужа. Меня совершенно заворожили моментальные перевоплощения актрисы то в пьяную бабушку Эдит, то в своего злого отчима. Я не могла оторвать глаз от длинного белого полупрозрачного шарфа. Взмах рук – и перед нами младенец, шторы реанимации или платье. А песни Эдит Пиаф, звучащие в спектакле, уносят на парижские улицы, где любят, ни о чем не жалея. Юлия Шигарева

Мар
8
Вс
Спектакль “Жизнь Ж”
Мар 8 @ 20:00 – 21:50

В спектакле нет ни одного слова, но он понятен и близок каждому зрителю, на каком бы языке он ни говорил и в какой бы стране ни жил. Это история – жизнь двух женщин от детства до старости, смешная и печальная, трогательная и узнаваемая. Жанр спектакля определяется как “белая клоунада” для взрослых. Здесь есть над чем посмеяться, есть над чем подумать и погрустить. Эстетика спектакля решена в ретро-стиле, но смысл его современен и актуален. Ведь о том, что такое любовь, разочарование, дети, старость,  воспоминания  и одиночество задумывался каждый из нас. Про жизнь, про нас с вами, про старые чемоданы, пластмассовых кукол и цикличность бытия.

Актрисы: Виктория Мустафина и Ольга Аничкова.
Постановка: Ольга Аничкова и Виктория Мустафина.
Режиссер: Ольга Аничкова.
Костюмы: Галина Кучерук.
Декорации: Александр Суханов.

Премьера состоялась 1 апреля 2012 г.

Продолжительность: 1 час 50, без антракта.



Возраст: 12+



Мар
12
Чт
“Чучело” Премьера невидимого спектакля!
Мар 12 @ 19:00 – 21:35

Представьте такой театр, где оживают ваши лучшие фантазии и образы, где вам не навязывают чужое видение произведения. Словно ваше воображение ожило и наполнилось запахами, звуками – стало реальностью, к которой можно даже прикоснуться.

Театр в темноте или невидимый театр – это именно такое место. Здесь вас лишают возможности видеть привычным способом и вместе с героями захватывающей истории вы пускаетесь в путешествие, где главный герой это ваше воображение. Поверьте, оно подарит вам настоящий экшн!

Уже скоро в театре Булгакова пройдёт первый в своём роде невидимый спектакль-эксперимент, который заставит зрителя быть участником происходящего, не вставая с кресел. Для своей постановки создатели выбрали произведение русского автора В.К.Железникова «Чучело». Это история девочки-подростка, которая совершив удивительный и неожиданный для себя поступок, оказывается одна против целого мира Невидимому спектаклю не нужны декорации и красивые костюмы, ему нужны именно Вы – зрители, которые и создадут все происходящее в своей голове. А театр будет всего лишь проводником в мир произведения!

Спектакль «Чучело» был создан в рамках проекта «Спектакли-невидимки» и имеет свою специфику: здесь необходимо забыть о том, что у вас есть зрение, и сконцентрироваться на других чувствах – слух, обоняние и осязание; 5д действие развернётся у вас в голове.

Проект «Спектакли-невидимки» существует с 2012 года и объездил со своим первым спектаклем «Вольке» уже больше 25 городов.

Успейте попасть на «Чучело» в Москве!

Количество мест ограниченно!

Стань одним из 35 счастливчиков и посмотри спектакль с закрытыми глазами!

Спектакль в 2х актах для детей от 11 лет и для взрослых любого возраста

Продолжительность – 2ч 35мин

Режиссер: Екатерина Негруца
Постановщик: Ярослав Жалнин
Актеры: Янина Исаичкина, Тимур Казнов, Ярослав Жалнин, Стас Раскачаев, Сергей Шаталов, Олеся Абрамова, Светлана Мигович, Алиса Преображенская

Композитор, музыкант – Георгий Антонов
Звукорежиссер – Татьяна Смирнова
Музыкальный консультант, композитор – Олег Боченин

Голос автора – З.А.России Олег Леушин

За афиши благодарим художника Антона Белостынина

Руководители проекта «Спектакли-невидимки»: Ксения Дмитриева, Екатерина Негруца

 

%d0%b8%d0%bd%d1%81%d1%82

%d0%b4%d0%b8%d0%bc%d0%ba%d0%b0-%d0%b2-%d0%be%d0%ba%d0%bd%d0%b5_%d1%81-%d1%82%d0%b5%d0%ba%d1%81%d1%82%d0%be%d0%bc

l1

l2


Мар
13
Пт
Киноклуб «Пятница 13»  
Мар 13 @ 20:00 – 23:00
Кино-лекция о популярном жанре кинематографа – хорроре.
Вместе с киноведом Кристиной Казаковой посмотрим популярные фильмы, в процессе фрагментарного показа услышим пояснения, будет диалог со зрителями, разговор о том, что они смотрели, какие фильмыони помнят, и что им нравится.

filmz.ru

Неважно – являетесь ли вы фанатом страшных фильмов или просто хотите вспомнить, чего вы так боялись в детстве и юности, и каким образом создатели фильмов этого добивались… Окунёмся в прошлые страхи и разберём их с точки зрения кинематографа.
Вечер 2:
«Киновселенная Джеймса Вана. Формулы страха лучшего современного хоррор-режиссёра»
Австралийский режиссёр, ворвавшийся в американский кинематограф, пробует себя в разных жанрах, будь-то фильм ужасов, сумасшедший боевик или кинофантастика. Но лучше всего ему удаётся погрузить зрителя в атмосферу страха и ужаса, пробирающего до самых костей. Старт его творческого пути лёг на фильм «Пила».
В современном кинематографе его можно назвать феноменом жанра «ужасы». Присутствие в его фильмах монструозного, воображаемого кошмара, заставляет зрителя испытывать неконтролируемую палитру эмоций.
Ван продолжатель режиссёрских традиций Альфреда Хичкока и Джона Карпентера. Сохраняя их фирменную атмосферу, режиссёр наполняет свои фильмы человеческой энергией и бережно относится ко всем проявлениям страха.
Мелодраматическая демонстрация сверхъестественных явлений, присущих Джеймсу Вану, открыла новую главу в жанре ужасы, который начиная с 1910-х годов, не могли обойтись без шаблонных чудовищ и монстров в образе зверя-убийцы или созданного человеком Голема.
Его именем, характеризуется «сегодня» для великого жанра в истории кинематографа. Фильм ужасов в современном своём существовании смело можно назвать «реальностью» или «вселенной» Джеймса Вана.
На лекции будут фрагментарно продемонстрированы и обговорены фильмы:
«Мёртвая тишина»
«Астрал»
«Астрал. Глава 2»
«Астрал 3»
«Астрал 4: Последний ключ»
«Заклятие»
«Заклятие 2»
«Проклятие Аннабель»
«Проклятие Аннабель: Зарождение зла»
«Проклятие Аннабель 3»
«Проклятие монахини»
Мар
14
Сб
Спектакль в жанре театра теней «Странный цирк Марка Шагала»
Мар 14 @ 13:00 – 14:10

Фантазия по картинам великого художника.

На белом экране, как на чистом холсте, возникают образы и мотивы картин Марка Шагала, одного из лидеров русского авангарда XX века. Спектакль создан по мотивам серии картин «Цирк», созданных в 1927 году. Старый Клоун в потёртом костюме приглашает зрителей в Цирк шапито! Скоро начнётся представление в «Странном цирке Марка Шагала»!!! Зазвучат фанфары, заиграет музыка и на арену выйдут гимнасты, силачи, акробаты, словно сошедшие с картин великого художника…

Каждый эпизод спектакля — маленькая история жизни художника.

Родной Витебск: куда бы не занесла его судьба, в своих мыслях и картинах он возвращался именно в провинциальный городишко с еврейским поселением, грязными улочками и длинными заборами.

Жена Бэлла: муза художника, которую он продолжал рисовать и после её смерти, придумывая новые сюжеты их счастливой, но трудной жизни.

Детство: вот страна, из которой Шагал так и не сумел убежать и в которую он возвращается снова и снова, невзирая на Париж, Европу, мировые войны и революции.

Все это может быть очаровательным и трогательным, но кому-то может показаться тошнотворно-сентиментальным. Любой человек имеет право задать вопрос: и это всё? Из-за чего весь этот шум? Разве это не ещё один вариант современного примитивизма, всего лишь вид яркого, романтического популярного искусства? Шагал не даёт ответа; возможно, он и не знает его; он просто улыбается и продолжает рисовать свой яркий мир, те же самые домишки, те же самые детские воспоминания, те же самые цветные фрагменты первых лет его жизни: коров и скрипачей, евреев и ослов, канделябры и невест. Но посреди всего этого — ангелы и луны, пылающие костры и глаз Бога в деревне. Ибо, что есть детство, как не время великих событий; время, когда великие личности находятся рядом и выглядывают из-за угла соседнего дома; время, когда самые сокровенные символы души являются повседневной реальностью и мир всё ещё светится своим самым глубинным светом.

Спектакль поставлен в жанре древнего искусства- театр теней. Этот жанр насчитывает уже почти 2 000-летнюю историю. Для того, чтобы на экране ожили персонажи картин, а зритель насладился этим древним искусством, для спектакля было изготовлено более 70 кукол.

Автор идеи и режиссёр спектакля- Борис Чернышов.

Продолжительность 1 час 10 мин.

 



“Чучело” Премьера невидимого спектакля!
Мар 14 @ 19:00 – 21:35

Представьте такой театр, где оживают ваши лучшие фантазии и образы, где вам не навязывают чужое видение произведения. Словно ваше воображение ожило и наполнилось запахами, звуками – стало реальностью, к которой можно даже прикоснуться.

Театр в темноте или невидимый театр – это именно такое место. Здесь вас лишают возможности видеть привычным способом и вместе с героями захватывающей истории вы пускаетесь в путешествие, где главный герой это ваше воображение. Поверьте, оно подарит вам настоящий экшн!

Уже скоро в театре Булгакова пройдёт первый в своём роде невидимый спектакль-эксперимент, который заставит зрителя быть участником происходящего, не вставая с кресел. Для своей постановки создатели выбрали произведение русского автора В.К.Железникова «Чучело». Это история девочки-подростка, которая совершив удивительный и неожиданный для себя поступок, оказывается одна против целого мира Невидимому спектаклю не нужны декорации и красивые костюмы, ему нужны именно Вы – зрители, которые и создадут все происходящее в своей голове. А театр будет всего лишь проводником в мир произведения!

Спектакль «Чучело» был создан в рамках проекта «Спектакли-невидимки» и имеет свою специфику: здесь необходимо забыть о том, что у вас есть зрение, и сконцентрироваться на других чувствах – слух, обоняние и осязание; 5д действие развернётся у вас в голове.

Проект «Спектакли-невидимки» существует с 2012 года и объездил со своим первым спектаклем «Вольке» уже больше 25 городов.

Успейте попасть на «Чучело» в Москве!

Количество мест ограниченно!

Стань одним из 35 счастливчиков и посмотри спектакль с закрытыми глазами!

Спектакль в 2х актах для детей от 11 лет и для взрослых любого возраста

Продолжительность – 2ч 35мин

Режиссер: Екатерина Негруца
Постановщик: Ярослав Жалнин
Актеры: Янина Исаичкина, Тимур Казнов, Ярослав Жалнин, Стас Раскачаев, Сергей Шаталов, Олеся Абрамова, Светлана Мигович, Алиса Преображенская

Композитор, музыкант – Георгий Антонов
Звукорежиссер – Татьяна Смирнова
Музыкальный консультант, композитор – Олег Боченин

Голос автора – З.А.России Олег Леушин

За афиши благодарим художника Антона Белостынина

Руководители проекта «Спектакли-невидимки»: Ксения Дмитриева, Екатерина Негруца

 

%d0%b8%d0%bd%d1%81%d1%82

%d0%b4%d0%b8%d0%bc%d0%ba%d0%b0-%d0%b2-%d0%be%d0%ba%d0%bd%d0%b5_%d1%81-%d1%82%d0%b5%d0%ba%d1%81%d1%82%d0%be%d0%bc

l1

l2


Мар
16
Пн
“Чучело” Премьера невидимого спектакля!
Мар 16 @ 19:00 – 21:35

Представьте такой театр, где оживают ваши лучшие фантазии и образы, где вам не навязывают чужое видение произведения. Словно ваше воображение ожило и наполнилось запахами, звуками – стало реальностью, к которой можно даже прикоснуться.

Театр в темноте или невидимый театр – это именно такое место. Здесь вас лишают возможности видеть привычным способом и вместе с героями захватывающей истории вы пускаетесь в путешествие, где главный герой это ваше воображение. Поверьте, оно подарит вам настоящий экшн!

Уже скоро в театре Булгакова пройдёт первый в своём роде невидимый спектакль-эксперимент, который заставит зрителя быть участником происходящего, не вставая с кресел. Для своей постановки создатели выбрали произведение русского автора В.К.Железникова «Чучело». Это история девочки-подростка, которая совершив удивительный и неожиданный для себя поступок, оказывается одна против целого мира Невидимому спектаклю не нужны декорации и красивые костюмы, ему нужны именно Вы – зрители, которые и создадут все происходящее в своей голове. А театр будет всего лишь проводником в мир произведения!

Спектакль «Чучело» был создан в рамках проекта «Спектакли-невидимки» и имеет свою специфику: здесь необходимо забыть о том, что у вас есть зрение, и сконцентрироваться на других чувствах – слух, обоняние и осязание; 5д действие развернётся у вас в голове.

Проект «Спектакли-невидимки» существует с 2012 года и объездил со своим первым спектаклем «Вольке» уже больше 25 городов.

Успейте попасть на «Чучело» в Москве!

Количество мест ограниченно!

Стань одним из 35 счастливчиков и посмотри спектакль с закрытыми глазами!

Спектакль в 2х актах для детей от 11 лет и для взрослых любого возраста

Продолжительность – 2ч 35мин

Режиссер: Екатерина Негруца
Постановщик: Ярослав Жалнин
Актеры: Янина Исаичкина, Тимур Казнов, Ярослав Жалнин, Стас Раскачаев, Сергей Шаталов, Олеся Абрамова, Светлана Мигович, Алиса Преображенская

Композитор, музыкант – Георгий Антонов
Звукорежиссер – Татьяна Смирнова
Музыкальный консультант, композитор – Олег Боченин

Голос автора – З.А.России Олег Леушин

За афиши благодарим художника Антона Белостынина

Руководители проекта «Спектакли-невидимки»: Ксения Дмитриева, Екатерина Негруца

 

%d0%b8%d0%bd%d1%81%d1%82

%d0%b4%d0%b8%d0%bc%d0%ba%d0%b0-%d0%b2-%d0%be%d0%ba%d0%bd%d0%b5_%d1%81-%d1%82%d0%b5%d0%ba%d1%81%d1%82%d0%be%d0%bc

l1

l2


Мар
20
Пт
Спектакль «Ромео и Джульетта»
Мар 20 @ 19:00 – 21:30

Самая известная и прекрасная история о любви!

Пьеса “Ромео и Джульетта” была написана 5 веков назад, но и по сей день судьбы юных влюбленных не перестают трогать наши сердца.  На спектакле вы перемещаетесь  в Верону времени синьора Бартоломео делла Скала из далекого 21 века, чтобы разгадать тайну великой любви и непонятной смерти двух подростков.  Они вселяются в души актёров шекспировского времени, которые готовятся разыграть эту трагедию перед зрителем.  И вдруг стирается грань между игрой и жизнью.

Что ждет нас в конце…  Внезапные сценарные повороты и комедийные фантазии, прочитанные между строк пьесы, азартные и зрелищные танцы, хоральные партии в исполнении актеров – всё это привело к неожиданному и яркому спектаклю.

Режиссёр – постановщик: Сергей Алдонин
Режиссёр – педагог: Наталья Булыга
Художник-постановщик – Максим ОБРЕЗКОВ
Хореография – Александр Мацко

В ролях:

Ромео – Филипп Бледный

Джульетта – Катерина Шпица

Отец Лоренцо – Тимур Орагвелидзе/ Сергей Алдонин
Бенволио – Алексей Боченин/ Филипп Хитров
Меркуцио – Изнаур Орцуев/ Валерий Панков/ Евгений Самарин
Тибальт – Юрий Николаенко /Георгий Караяннидис/ Ян Ильвес

Кормилица – Екатерина Николаева/ Наталья Булыга

Леди Капулетти – Елена Соломина/ Оксана Коростышевская

Дядя Капулетти – Кирилл Соленов/ Денис Бузин

Королева Маб – Филипп Ситников/ Анна Зарянкина

Петр, слуга – Иван Караяннидис

Слуги, прачки, горожане Вероны – Ксения Тишкова, Алена Цедилина, Марина Савичева



Мар
21
Сб
“Алиса в стране чудес. Начало” спектакль-путешествие
Мар 21 @ 13:00 – 14:15

«Алиса в стране чудес» — всемирно известная сказка английского писателя и математика Льюиса Кэролла. Данное произведение уже несколько веков подряд привлекает внимание многих юных читателей со всего света. Кроме того, нравится оно и взрослым своим тонким и неповторимым английским юмором, умело высмеивающим простые жизненные ситуации. Поэтому не стоит удивляться, что это прославленное творение привлекло внимание ведущих театральных и кинорежиссёров со всего света.

Не так давно и в России появилась весьма оригинальная и яркая постановка по данному всемирно известному произведению, увидеть которую смогут все, кто пожелает купить билеты на спектакль «Алиса в стране чудес» в московский Театр имени М.А. Булгакова. Эта постановка буквально пронизана таинственным волшебством и невероятными превращениями в лучших традициях прославленного английского автора. Кроме того, спектакль дарит ребятишкам и взрослым удивительную встречу со всеми давно полюбившимися героями этого произведения.

Данная постановка также интересна и тем, что здесь каждого ожидает большое количество увлекательных конкурсов и весёлых загадок от актёров данной труппы. И, конечно же, всех без исключения победителей ждут приятные и памятные призы.

Алиса – Алиса Преображенская

Кролик, Шляпник, Чеширский кот – Егор Сальников/Сергей Друзьяк

Червонная Королева, Герцогиня, мама Алисы – Светлана Мигович/ Елена Соломина/Янина Исаичкина

Гусеница, Чайная Соня – Олеся Абрамова/Мария Кондратова/ Алёна Бурмага

Старик Время – Тимур Казнов

Режиссёр – Екатерина Негруца

Спектакль ведёт – Мария Кондратова/Анастасия Левицкая, Алёна Бурмага

Художник – Александр Панов

 

Алиса в зазеркалье

Алиса в зазеркалье

Алиса в зазеркалье

Алиса в зазеркалье


Спектакль “Александр Вертинский. Желтое танго”
Мар 21 @ 19:00 – 21:30

Кумир русской эстрады, поэт, превосходный композитор и киноактер, певец, Александр Вертинский.
О нем  можно прочитать множество книг, посмотреть документальные фильмы, а можно увидеть захватывающий двухчасовой спектакль, который все смотрят на одном дыхании. Это спектакль о жизни. О судьбе. О душе. Здесь есть все: трагедия и комедия, боль и красота, томление и надежды, вся жизнь великого Мастера, такого восторженного и такого страдающего «русского Пьеро», в разные периоды его творчества. Каждая песня – одна новая маленькая жизнь. Каждые десять минут спектакля – новый Вертинский: то восторженный, ироничный и бодрый, то печальный, томящийся и задумчивый.

Нищета и богатство, эмиграция и бешеная популярность, сказочные кабаки Парижа, неиссякающая тоска по своему народу и радостное возвращение домой.
Премьера состоялась в 2000 году в Будапеште, и с тех пор спектакль победоносно шествует по театральным сценам России и русского зарубежья. Сыграно более 1500 (!) спектаклей.

В главной роли – актер Сергей Федотов (лауреат Фестиваля актерской песни им. Андрея Миронова), который даже не пытается копировать Вертинского, ведь это и невозможно.Тем не менее, его изящные движения, слегка грассирующее “р”, неуловимая манера разговора – и вот перед Вами Великий шансонье, образ которого не хочется отпускать со сцены. Лучший дар памяти артиста – это не забывать его, и придя на «Желтое танго», вы не только увидите лучший московский спектакль о Вертинском, но и проведете необычайно трогательный вечер, тонко окутанный фортепианной музыкой Ирины Скосыревой и скрипкой Дмитрия Акинфина (оркестр Владимира Спивакова).

Мар
22
Вс
Спектакль «Мастер и Маргарита»
Мар 22 @ 19:00 – 22:30

Нет ничего более ожидаемого, чем спектакль «Мастер и Маргарита» на сцене театра им. М.А. Булгакова.

Театр им. М.А. Булгакова превращается в мистическое пространство, где зритель не знает, откуда появляются и куда исчезают герои. Осознание того, что в этом же доме Булгаков жил и именно здесь рождались бессмертные строки Романа, — только добавляет почтительной дрожи и мистики.

Действо опустится на вас со всех сторон, как со страниц книги, — из окон и тёмных проёмов обрушатся на зрителя персонажи великого романа и заставят прожить таинственную трагикомедию великого Мастера. В спектакле использованы тексты черновиков романа.

В ролях:

Воланд – Сергей Алдонин

Фагот – Дмитрий Кривощапов/Евгений Самарин/Алексей Коряков/Тимур Орагвелидзе

Гелла – Елена Морозова/Наталья Булыга

Азазелло – Евгений Самарин/ Михаил Горский

Бегемот – Иван Карраянидис

Мастер – Михаил Химичев/Илья Исаев/Евгений Самарин

Маргарита – Екатерина Климова/Екатерина Волкова/Оксана Коростышевская

Берлиоз, Бенгальский, Соков – Сергей Фролов/ Андрей Курносов/ Георгий Караяннидис

Бездомный – Петр Красилов/Филипп Бледный/Михаил Ефимов

Рюхин, Лиходеев – Константин Богданов/ Тимур Орагвелидзе

Миллиционер, Иуда – Тимур Орагвелидзе/ Ян Ильвес

Продолжительность: 3,5 часа
Стоимость: 1000-3500 рублей



Мар
23
Пн
“Чучело” Премьера невидимого спектакля!
Мар 23 @ 19:00 – 21:35

Представьте такой театр, где оживают ваши лучшие фантазии и образы, где вам не навязывают чужое видение произведения. Словно ваше воображение ожило и наполнилось запахами, звуками – стало реальностью, к которой можно даже прикоснуться.

Театр в темноте или невидимый театр – это именно такое место. Здесь вас лишают возможности видеть привычным способом и вместе с героями захватывающей истории вы пускаетесь в путешествие, где главный герой это ваше воображение. Поверьте, оно подарит вам настоящий экшн!

Уже скоро в театре Булгакова пройдёт первый в своём роде невидимый спектакль-эксперимент, который заставит зрителя быть участником происходящего, не вставая с кресел. Для своей постановки создатели выбрали произведение русского автора В.К.Железникова «Чучело». Это история девочки-подростка, которая совершив удивительный и неожиданный для себя поступок, оказывается одна против целого мира Невидимому спектаклю не нужны декорации и красивые костюмы, ему нужны именно Вы – зрители, которые и создадут все происходящее в своей голове. А театр будет всего лишь проводником в мир произведения!

Спектакль «Чучело» был создан в рамках проекта «Спектакли-невидимки» и имеет свою специфику: здесь необходимо забыть о том, что у вас есть зрение, и сконцентрироваться на других чувствах – слух, обоняние и осязание; 5д действие развернётся у вас в голове.

Проект «Спектакли-невидимки» существует с 2012 года и объездил со своим первым спектаклем «Вольке» уже больше 25 городов.

Успейте попасть на «Чучело» в Москве!

Количество мест ограниченно!

Стань одним из 35 счастливчиков и посмотри спектакль с закрытыми глазами!

Спектакль в 2х актах для детей от 11 лет и для взрослых любого возраста

Продолжительность – 2ч 35мин

Режиссер: Екатерина Негруца
Постановщик: Ярослав Жалнин
Актеры: Янина Исаичкина, Тимур Казнов, Ярослав Жалнин, Стас Раскачаев, Сергей Шаталов, Олеся Абрамова, Светлана Мигович, Алиса Преображенская

Композитор, музыкант – Георгий Антонов
Звукорежиссер – Татьяна Смирнова
Музыкальный консультант, композитор – Олег Боченин

Голос автора – З.А.России Олег Леушин

За афиши благодарим художника Антона Белостынина

Руководители проекта «Спектакли-невидимки»: Ксения Дмитриева, Екатерина Негруца

 

%d0%b8%d0%bd%d1%81%d1%82

%d0%b4%d0%b8%d0%bc%d0%ba%d0%b0-%d0%b2-%d0%be%d0%ba%d0%bd%d0%b5_%d1%81-%d1%82%d0%b5%d0%ba%d1%81%d1%82%d0%be%d0%bc

l1

l2


Мар
28
Сб
Спектакль “Будь здоров Школяр!”
Мар 28 @ 19:00 – 20:30

Спектакль был создан в 2007 году исключительно силами студентов мастерской А.С.Ленькова Всероссийского Государственного Университета Кинематографии.

Актеры влюблены, и влюбляют в простоту действа, где герой – да и герой ли? – боится и кричит «мама», где противника даже не видно… такая бытовая, рутинная война. При теперешнем засилии в кино и на ТВ всяческой геройщины, где больше идеализируется сам подвиг, нежели то, ради чего он совершается, спектакль нужен, как разрядка.

Он о многом успел рассказать – о мальчишестве и безрассудстве, и простых «радостях» на войне: надоевшем, но все же не дающим умереть с голоду гороховом концентрате, о ворованном спирте из кастрюли, передающейся по кругу, о восторге от проливного дождя, наконец прервавшего несмолкаемую канонаду. И солдатских снах, о сказочном их мире, а сны эти, может, самое светлое, что осталось у восемнадцатилетних вояк. А спать на войне опасно. Просыпайся, солдат, а то сочтут тебя усопшим… Такой увидел войну и молодой Окуджава.

Спектакль ждала счастливая судьба – он уже выдержал около полусотни представлений на различных площадках Москвы – театр Моссовета, театр на Малой Бронной, театр «на Серпуховке», Театральный центр на Страстном, дом Актера, театр «Школа современной пьесы», ЦДРИ, театр Булгакова – при переполненных залах, и, будучи студенческим спектаклем, стал лауреатом почти всех театральных студенческих фестивалей Москвы:

  • Лауреат III международного театрального фестиваля «Твой Шанс» (2007)
  • Гран-при XXVII международного фестиваля ВГИК (2008)
  • Приз Галине Боб за лучшую женскую роль на МКФ ВГИК
  • Приз за лучший актёрский ансамбль на МКФ ВГИК
  • Приз гильдии актёров
  • Галине Боб за создание образа современности на МКФ ВГИК
  • Лауреат премии «Золотой лист» за лучшую женскую роль
  • Лауреат премии «Золотой лист» за лучшую мужскую роль

Сценарий – Егор Сальников

Педагог спектакля – Сергей Алдонин

Актёры:

Ярослав Жалнин

Егор Сальников

Алексей Боченин

Тимур Орагвелидзе / Вадим Норштейн / Антон Сорокин

Тимур Казнов

Галина Боб / Мария Иващенко / Христина Зайфиди

Осветитель – Валентин Свешников / Владислав Иршонков

Звукорежиссёр – Сергей Герасимов / Нарек Арутюнянц

Продолжительность: 1 час 30 минут, без антракта

 

шк1

шк2

шк3

школяр





Мар
29
Вс
Спектакль “Москва-Петушки”
Мар 29 @ 19:00 – 20:30

Пафос и метафизический намёк на поэму Венедикта Ерофеева «Москва-Петушки»

Спектакль «М-П» (пафос и метафизический намёк на поэму Венедикта
Ерофеева «Москва-Петушки»)  – это не спектакль в традиционном понимании. Это впечатление коллектива
авторов, их взгляд на поэму, названную величайшим произведением
русской литературы ХХ века.

Режиссёр Ирина Зубжицкая, актёры Олег Шапкой, Ксения Данилова и Лев Харламов попытались передать, в первую
очередь, поэтику произведения, сохранив при этом историю и «обстоятельства». Как ни парадоксально, но поэзия находит своё
выражение через пластику (хореограф Асия Горбачёва), а дух эпохи – через минимализм декорационного решения (сценография И. Зубжицкой). В
музыкальном оформлении спектакля переплетаются классические арии, современные действию поэмы шлягеры и сегодняшние исполнители.

Режиссер: Ирина Зубжицкая

В ролях: Олег Шапков, Ксения Данилова, Лев Харламов

Хореограф: Асия Горбачева

Возраст: 18+

Продолжительность: 1 час 30 минут

петушкинов3

петушкинов2

петушкинов1


Мар
30
Пн
Спектакль «Дни Турбиных» реж. А.В. Коршунов
Мар 30 @ 19:00 – 22:15

Пьеса «Дни Турбиных», созданная на основе романа «Белая гвардия», посвящена едва ли не самым трагическим страницам отечественной истории — Гражданской войне. События, описанные в пьесе, происходят в конце 1918 — начале 1919 годах в Киеве и охватывают собой падение режима гетмана Скоропадского, нашествие Петлюры и изгнание его из города большевиками.

Смута, анархия, крушение власти и человеческих судеб показаны через призму отдельно взятой семьи Турбиных. Крохотный островок уюта — комната с кремовыми шторами и цветами, наполненная звоном бокалов и томностью романсов — скоро тоже уйдёт в небытие… Часы отсчитывают последние минуты.

Удивительное настроение создает звуковое оформление спектакля. Тут и живая музыка и песни под гитару и фортепиано, и разрывы снарядов за окном, топот солдатских сапог по улицам охваченного войной города, и вдруг романтичный Мендельсон из совсем другой жизни.

Спектакль получил премию «Золотой лист» за создание лучшего актерского ансамбля и премию «Твой шанс».

Состав:

Турбин Алексей Васильевич, полковник-артиллерист – М.Мартьянов

Турбин Николай, его брат – Т. Каратаев, Г. Осипов

Тальберг Елена Васильевна, их сестра – Е. Казарина, К.Роменкова

Тальберг Владимир Робертович, полковник генштаба, ее муж – П. Гребенников, А. Дривень

Мышлаевский Виктор Викторович, штабс-капитан, артиллерист – М. Фоменко

Шервинский Леонид Юрьевич, поручик, личный адъютант гетмана – А. Дривень, Е. Вакунов

Студзинский Александр Брониславович, капитан – Д. Сидоренко

Лариосик, житомирский кузен – Д. Бероев

Юнкера – П. Вакуленко, А. Михонцев, Г. Марченко, А. Абрамов

Заказ билетов и информация по тел: 8 (495) 775-94-61

Мар
31
Вт
Спектакль «Мастер и Маргарита»
Мар 31 @ 19:00 – 22:30

Нет ничего более ожидаемого, чем спектакль «Мастер и Маргарита» на сцене театра им. М.А. Булгакова.

Театр им. М.А. Булгакова превращается в мистическое пространство, где зритель не знает, откуда появляются и куда исчезают герои. Осознание того, что в этом же доме Булгаков жил и именно здесь рождались бессмертные строки Романа, — только добавляет почтительной дрожи и мистики.

Действо опустится на вас со всех сторон, как со страниц книги, — из окон и тёмных проёмов обрушатся на зрителя персонажи великого романа и заставят прожить таинственную трагикомедию великого Мастера. В спектакле использованы тексты черновиков романа.

В ролях:

Воланд – Сергей Алдонин

Фагот – Дмитрий Кривощапов/Евгений Самарин/Алексей Коряков/Тимур Орагвелидзе

Гелла – Елена Морозова/Наталья Булыга

Азазелло – Евгений Самарин/ Михаил Горский

Бегемот – Иван Карраянидис

Мастер – Михаил Химичев/Илья Исаев/Евгений Самарин

Маргарита – Екатерина Климова/Екатерина Волкова/Оксана Коростышевская

Берлиоз, Бенгальский, Соков – Сергей Фролов/ Андрей Курносов/ Георгий Караяннидис

Бездомный – Петр Красилов/Филипп Бледный/Михаил Ефимов

Рюхин, Лиходеев – Константин Богданов/ Тимур Орагвелидзе

Миллиционер, Иуда – Тимур Орагвелидзе/ Ян Ильвес

Продолжительность: 3,5 часа
Стоимость: 1000-3500 рублей



Апр
1
Ср
Спектакль “Жизнь Ж”
Апр 1 @ 20:00 – 21:50

В спектакле нет ни одного слова, но он понятен и близок каждому зрителю, на каком бы языке он ни говорил и в какой бы стране ни жил. Это история – жизнь двух женщин от детства до старости, смешная и печальная, трогательная и узнаваемая. Жанр спектакля определяется как “белая клоунада” для взрослых. Здесь есть над чем посмеяться, есть над чем подумать и погрустить. Эстетика спектакля решена в ретро-стиле, но смысл его современен и актуален. Ведь о том, что такое любовь, разочарование, дети, старость,  воспоминания  и одиночество задумывался каждый из нас. Про жизнь, про нас с вами, про старые чемоданы, пластмассовых кукол и цикличность бытия.

Актрисы: Виктория Мустафина и Ольга Аничкова.
Постановка: Ольга Аничкова и Виктория Мустафина.
Режиссер: Ольга Аничкова.
Костюмы: Галина Кучерук.
Декорации: Александр Суханов.

Премьера состоялась 1 апреля 2012 г.

Продолжительность: 1 час 50, без антракта.



Возраст: 12+



Апр
9
Чт
Перформанс Лизы Арзамасовой «Через постель»
Апр 9 @ 19:00 – 23:00

 

Фраза «через постель» давно уже приобрела негативную окраску, как синоним нечестного продвижения по карьерной лестнице. Но именно в постели происходят самые важные и ключевые события в жизни человека. В ней мы рождаемся и умираем, болеем и выздоравливаем, нежимся и видим сны. Именно в постели так хорошо мечтать и строить планы, уютно кутаться в плед или жаркое одеяло в холодное время года, щёлкать пультом телевизора и пить душистый чай в подушках. Или напротив: в солнечный летний день почувствовать, как первые лучи щекочут ресницы и будят в самый ранний час. Ночная рефлексия самых ранимых, бессонница от сбывшегося и несбывшегося, любовь и мечты о любви, и то, что мы скрываем от посторонних глаз: свою страсть, свою бесстрастность и свою беззащитность, ночные кошмары и ночные откровения с самим собой… Всё это – через постель, которая хранит наши тайны.

«Через постель» – это не моно спектакль, не творческая встреча со зрителем, не театральный стендап. Этот жанр Арзамасова Лиза определяет как «разговор». А уж что в этом разговоре будет правдой, что фантазией, художественным вымыслом или видениями из снов, – решать вам, зрителям, которые примут в нём участие.




Апр
18
Сб
Спектакль в жанре театра теней «Странный цирк Марка Шагала»
Апр 18 @ 13:00 – 14:10

Фантазия по картинам великого художника.

На белом экране, как на чистом холсте, возникают образы и мотивы картин Марка Шагала, одного из лидеров русского авангарда XX века. Спектакль создан по мотивам серии картин «Цирк», созданных в 1927 году. Старый Клоун в потёртом костюме приглашает зрителей в Цирк шапито! Скоро начнётся представление в «Странном цирке Марка Шагала»!!! Зазвучат фанфары, заиграет музыка и на арену выйдут гимнасты, силачи, акробаты, словно сошедшие с картин великого художника…

Каждый эпизод спектакля — маленькая история жизни художника.

Родной Витебск: куда бы не занесла его судьба, в своих мыслях и картинах он возвращался именно в провинциальный городишко с еврейским поселением, грязными улочками и длинными заборами.

Жена Бэлла: муза художника, которую он продолжал рисовать и после её смерти, придумывая новые сюжеты их счастливой, но трудной жизни.

Детство: вот страна, из которой Шагал так и не сумел убежать и в которую он возвращается снова и снова, невзирая на Париж, Европу, мировые войны и революции.

Все это может быть очаровательным и трогательным, но кому-то может показаться тошнотворно-сентиментальным. Любой человек имеет право задать вопрос: и это всё? Из-за чего весь этот шум? Разве это не ещё один вариант современного примитивизма, всего лишь вид яркого, романтического популярного искусства? Шагал не даёт ответа; возможно, он и не знает его; он просто улыбается и продолжает рисовать свой яркий мир, те же самые домишки, те же самые детские воспоминания, те же самые цветные фрагменты первых лет его жизни: коров и скрипачей, евреев и ослов, канделябры и невест. Но посреди всего этого — ангелы и луны, пылающие костры и глаз Бога в деревне. Ибо, что есть детство, как не время великих событий; время, когда великие личности находятся рядом и выглядывают из-за угла соседнего дома; время, когда самые сокровенные символы души являются повседневной реальностью и мир всё ещё светится своим самым глубинным светом.

Спектакль поставлен в жанре древнего искусства- театр теней. Этот жанр насчитывает уже почти 2 000-летнюю историю. Для того, чтобы на экране ожили персонажи картин, а зритель насладился этим древним искусством, для спектакля было изготовлено более 70 кукол.

Автор идеи и режиссёр спектакля- Борис Чернышов.

Продолжительность 1 час 10 мин.

 



Апр
21
Вт
Спектакль «Ромео и Джульетта»
Апр 21 @ 19:00 – 21:30

Самая известная и прекрасная история о любви!

Пьеса “Ромео и Джульетта” была написана 5 веков назад, но и по сей день судьбы юных влюбленных не перестают трогать наши сердца.  На спектакле вы перемещаетесь  в Верону времени синьора Бартоломео делла Скала из далекого 21 века, чтобы разгадать тайну великой любви и непонятной смерти двух подростков.  Они вселяются в души актёров шекспировского времени, которые готовятся разыграть эту трагедию перед зрителем.  И вдруг стирается грань между игрой и жизнью.

Что ждет нас в конце…  Внезапные сценарные повороты и комедийные фантазии, прочитанные между строк пьесы, азартные и зрелищные танцы, хоральные партии в исполнении актеров – всё это привело к неожиданному и яркому спектаклю.

Режиссёр – постановщик: Сергей Алдонин
Режиссёр – педагог: Наталья Булыга
Художник-постановщик – Максим ОБРЕЗКОВ
Хореография – Александр Мацко

В ролях:

Ромео – Филипп Бледный

Джульетта – Катерина Шпица

Отец Лоренцо – Тимур Орагвелидзе/ Сергей Алдонин
Бенволио – Алексей Боченин/ Филипп Хитров
Меркуцио – Изнаур Орцуев/ Валерий Панков/ Евгений Самарин
Тибальт – Юрий Николаенко /Георгий Караяннидис/ Ян Ильвес

Кормилица – Екатерина Николаева/ Наталья Булыга

Леди Капулетти – Елена Соломина/ Оксана Коростышевская

Дядя Капулетти – Кирилл Соленов/ Денис Бузин

Королева Маб – Филипп Ситников/ Анна Зарянкина

Петр, слуга – Иван Караяннидис

Слуги, прачки, горожане Вероны – Ксения Тишкова, Алена Цедилина, Марина Савичева



Май
11
Пн
Пьеса “Кабы я была…”
Май 11 @ 19:00 – 21:00

Благотворительный фонд “Старость в радость” и Елизавета Арзамасова представляют спектакль “Кабы я была…” – пронзительно эмоциональную исповедь пожилых женщин, за плечами которых десятки лет опыта и воспоминаний.

Основанная на реальных событиях пьеса, приглашает зрителя побывать в гостях у сестер, которые долгие годы живут бок о бок. Погружаясь в атмосферу их быта, ироничных фраз и лирических отступлений от жизни, сложно не потеряться в коридорах реальности этого отдельно взятого человеческого мира. Здесь мечты и воспоминания сплелись так плотно, что сложно увидеть черту между ними.

На вопрос, что в этой истории – реальность, а что – долгий и местами кошмарный сон – зрителю предстоит ответить самостоятельно.






    Verification: c32520e2d8fcdb2d